例えば何か工芸品に装飾を施そうと考えたとき、どんなことが思い浮かぶだろう。滑らかにする。際立たせる。優美な曲線にする。磨く。文様を描く。これ、全て音楽にも当てはまる。例えば、スラーは単に「タンギングをしないで一息で吹く」記号ではなく、「レガート＝結ばれた」記号なのだから、スラーをかけるときは「もっと滑らかに繋がらないものか」と考えるべきだろう。トリルと後打音を優美な曲線を描くように、あるいは美しい文様を描くように吹かなくてはならない。これが、装飾音に対する考え方だ。「素早く入れる」ことにはあまり労力を割かないほうが良い。
昨日書いたように、装飾は自分でつけることに慣れたほうが良い。楽譜に書いてある通りに吹くことが第一の目的なら、そうすればよいのだが、バロック期の曲など、全くスラーもスタカートも書かれていない。J.S.Bachの Partita a moll（フルートソロのためのパルティータ、イ短調 BWV1013）第一楽章、Allemandeには、スラーもスタカートも書かれていない。
これを演奏する時、「何も書かれていないから」そのまま何もせずに演奏したら、これは明らかに間違いと言える。そもそも、「スラーでもスタカートでも無い旋律」は存在しないと考えたほうが良い。基本的に、ゆっくりの楽章はスラーが多用され、速い楽章ではそれぞれの音符は短く演奏された。原則だ。だが、その中に在って、輝く装飾を施そうとするなら、自分のセンスに従ってスラーやスタカートを付けなくてはならない。いくらクヴァンツが「下品な装飾を付けるなら、そのまま吹いた方がまし」と言っても、そんなもん、余計なお世話だ。気にする事は無い。どんどん、付けてみないことには先に進めない。
バロック期の音楽にスラーを付けるヒントをいくつか挙げておこう。
１）装飾は強調点に付けられるので、強勢に好んで付けられる。この場合強勢とは、１拍目とアウフタクトだ。（すげぇ大雑把だが）。
２）書き込まれた装飾型はスラーで結ぶ。トリルや、ターンや、モルデントの音型がある場合、これを一つのスラーに収める。
３）跳躍よりは順次進行に好んで付けられる。
４）どちらかと言えば上行よりは下降を好む。
この条件で、例えばこんなスラーが描けたとしよう。
最初の二つはモルデントだ。３つ目と５つ目は前打音、４つ目と６つ目はアウフタクト・下降の順次進行だ。しかしこれでいいのだろうか？ 他には無いのだろうか？ １小節目の前半と後半は繰り返しだ。２小節目と３小節目も繰り返しだ。これを、どう変化させるか。アーティキュレイションを変えるのか、強弱の変化をつけるのか。ね、スラーを付けるためのＴＩＰを少しばかり知っていたとしても、答えは出ない。これから先はセンスだ。そして、有難いことに、私たちは、バッハ以後の、モーツァルトも、ベートーヴェンも、ブラームスも、ドビュッシーも、ヒンデミットも、現代音楽も、ジャズも、演歌も知っている。それらを聴いたこともないようなフリをして、「あの時代はこうだった」なんてカビ臭いきまりに、縛られる必要は微塵もないんじゃないか？
自由にやろうぜ。感じること、やってみること、勇気を持つこと、それが音楽を我々のものにする。
きょうはここまでだ。